Domenico Asmone

SABATO 7 MAGGIO 2022 ALLE ORE 18.00

In Galleria GULLIarte, si apre una nuova mostra, con la personale dell‘Artista Domenico Asmone,

Un’esposizione di 15 tele astratte ad olio e ceramiche smaltate.

Sulle tela, la tecnica ad olio, sviluppata con la spatola, dona alle opere una cromia unica e materica, che esposte ed unite alle opere in ceramica, in questa mostra creano una tridimensionalitá d’insieme.

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COMUNICROMIA

Domenico Asmone attraverso le sue opere impone una riflessione, su quale sia la nostra personale cromia legata all’emozione. La dimensione emotiva che scaturisce dal colore è una questione centrale nella sua cifra stilistica. I collezionisti al cospetto dei suoi dipinti o delle sue ceramiche sono spesso travolti da grandi emozioni, che non di rado faticano a gestire, travolti da un’orgia espressiva destabilizzante. Curiosamente ci appropinquiamo all’alfabetizzazione emotiva suggerita dal Maestro, la capacità di regolare le proprie emozioni e provare empatia per l’altro, una competenza complessa, che si costruisce solo nel tempo. Nel cammino verso un corretto sviluppo emotivo cromatico risulta centrale l’esperienza visiva che scaturisce dall’osservazione degli accostamenti di colore scelti accuratamente dal Maestro. Ogni emozione è depositaria della propria unica cromia: il giallo per la gioia, il verde per la calma, il blu per la tristezza, il nero per la paura, il rosso per la rabbia e il rosa per l’amore. Asmone non ci trasmette solo la sua arte ad altissimi livelli, ma desidera educare il collezionista appassionato alle emozioni affinché si raggiunga uno stabile equilibrati compositivo nella vita di ciascuno di noi. Il Maestro dispensa empatia con la sua capacità di coinvolgere emotivamente i fruitori, attraverso svariati messaggi nei quali gli stessi sono portati a immedesimarsi. Opere sublimi che vanno oltre al bello che suscita forti emozioni, il sublime è qualcosa di infinitamente grande, al confronto del quale ci sentiamo piccoli, la natura, la tempesta, il senso dell’infinito. Nel corso degli anni Asmone si è affermato anche come psicologo del colore, in effetti i colori possono stimolare la mente umana provocando delle emozioni particolari. Ogni colore ha il suo significato e la sua connessione precisa con una parte del cervello che determina emozioni specifiche. Quando osserviamo un’opera d’arte pregna di colore generosamente donato dal Maestro, la percezione visiva genera vere sensazioni che vengono fisiologicamente recepite dal cervello e che producono effetti concreti sul nostro corpo e sul nostro atteggiamento psicologico, influenzando soprattutto il nostro stato d’animo. Quindi cosa comunicano le cromie del Maestro? Il bianco comunica un immediato senso di purezza e perfezione, il rosso richiama emozioni come sensualità e passione, il giallo esprime gioia e felicità, l’arancione viene associato all’entusiasmo e all’energia, il rosa è simbolo di tenerezza e dolcezza, il viola rimanda alla fantasia e al lusso, il blu è simbolo di produttività e dinamicità, il verde dona subito un senso di pace e tranquillità, mentre il marrone indica sicurezza e affidabilità. Tutti questi sentimenti li possiamo ritrovare nelle ceramiche e nei dipinti di Domenico Asmone opere d’arte contemporanea che sanno emozionare e comunicare grazie alla COMUNICROMIA. Alessandro Paolo Mantovani

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La Mostra LOGICA DEL COLORE

Personale di Domenico Asmone

dal 7 Maggio 2022 al 5 Giugno2022

orario galleria 11.30 – 13.00 / 15.30 – 20.00

CARLO SIPSZ : LA MAGIA DELLA MATERIA

(di Silvano Godani)

L’Arte, si sa, ha sempre avuto a che fare con la Magìa, a cominciare dalle ‘Veneri Steatopigiche’ paleolitiche dei Balzi Rossi o di Willendorf, su su fino agli stranianti “Innamorati” di Chagall che svolazzano dentro cieli affollatissimi di sogni variopinti. E tanto più la Magìa si carica di Mistero quanto più il segno artistico si fa ‘Informale’, cioè privo (almeno apparentemente) di un controllo razionale, proprio per toccare altre sponde dell’espressione coniugando in una sintesi istantanea atto-essere-gesto. Fino al punto che, nel momento creativo, quasi non si distingue l’opera dall’artista, operatore di ‘magìe’ e frutto egli stesso di misteriose ‘magìe’.

Ma le magìe non nascono dall’improvvisazione se è vero che, come sosteneva Bruno Munari nel 1950 sulla rivista “AZ” in maniera in parte provocatoria, “L’Arte è un Mestiere”. Nel suo significato più nobile (si pensi al concetto di ‘téchne’ per gli antichi Greci) l’Arte è ‘psicagogica’, cioè qualcosa che ci sollecita ad andare oltre la realtà immediata dell’oggetto che comunica con noi attraverso un suo peculiare sistema di segni, dalla forma al colore, dalla materia all’intervento, intellettuale e concretamente manuale, sulla materia stessa. Perché, osservava già Michelangelo, “Si dipinge col cervello e non con le mani”.

Fare Arte, quindi, è una scelta esistenziale, è un percorso disseminato di esperienze, stimoli, curiosità, fantasie, riflessioni estetiche che costringe a personalizzare la propria cifra espressiva.

Carlo Sipsz, annus natalis 1941, comincia presto a masticare arte. Nel 1957 frequenta l’Istituto Arte della Medaglia di Genova e ne esce incisore e cesellatore, imparando dai maestri rinascimentali a trattare metalli, legno, pietra grazie allo scultore Walter Klemmer e tra il 1966 e il 1970 si specializza in scultura all’Accademia Ligustica di Belle Arti. Ma nel frattempo, tra il ’60 e il ’63, fa esperienza di scenografia al Teatro Carlo Felice, metabolizzando probabilmente la forza cromatica di quel rosso turgido e potente, disseminato su arredi/poltrone/sipari, che caratterizzerà tanta parte delle sue opere successive. Poi, nel 1974, arriva ad Albisola e vi scopre la magìa dell’Arte del Gran Fuoco, difficile da governare ma proprio per questo stimolante, sulla scìa dei grandi maestri del ‘900 che fecero di Albisola la capitale mondiale della Ceramica, da Fontana a Jorn, da Sassu a Luzzati a Capogrossi.

Da allora consolida la sua presenza ad Albisola e Savona impiantando uno studio/laboratorio nel quale si dedica anche all’ arredo d’interni, coniugando ceramica-ferro-bronzo-pietra con il legno, sia costruendo razionali impianti ‘totemici’ (si vedano per es. le sue sculture “Reperto n.1-Ferro e Pietra, h. cm.230” e “Reperton.2 -Legno, pietra e ferro, h.260cm”), sia graffiando/scavando/sbrecciando soprattutto l’argilla alla ricerca di quell’anima mundi che si nasconde sotto la dura corteccia della Forma.

Sipsz lavora così, ‘scorteggiando la Materia’ come si trattasse di legno vivo per arrivare a scoprirne il tenero midollo, la linfa ‘magica’ che genera la Vita, che dà senso all’Universo, che fa sì che la Natura sia ancora capace di rinnovare le sue stagioni, nonostante gli assalti impròvvidi dell’Homo Sapiens che pure dovrebbe chiedersi, come già faceva Munari, “perché non contribuire a migliorare l’aspetto del mondo in cui viviamo? L’uomo inventa armonie/di suoni/di colori/di forme/di movimenti”.

Ma, specialmente oggi, si può fare solo se l’Uomo/Artista riesce a rimuovere la superficiale maschera di bellezza della Materia e liberarne la primigenia Magìa.

Orario Galleria/mostra :chiuso il lunedi mattina | tuttiigiorni11/12.30 –15.30/19.30

ARTE CERAMICA CONTEMPORANEA E DEL NOVECENTO

VII^ edizione

con il Patrocinio:

COMUNE DI SAVONA- COMUNE DI ALBISSOLA MARE – COMUNE DI ALBISOLA SUPERIORE- ASSOCIAZIONE ITALIANA CITTA’ DELLA CERAMICA

con il supporto e la collaborazione:

MUSEO DELLA CERAMICA GIANNETTI – COMITATO DANTE ALIGHIERI DI SAVONA- AZIMUT WEALTH MANEGEMENT – CERAMICHE SAN GIORGIO

Inaugurazione sabato 3 luglio ore 18.00

Galleria GULLIarte | Kéramos 2021

ARTE CERAMICA CONTEMPORANEA DEL NOVECENTO

VII^ edizione – 3/7/2021 -10/10/2021

Location: Galleria GULLIarte – Corso Italia 201r.Savona – progetto/allestimento/art director Gulli Antonella

Kéramos 2021, è un appuntamento con la ceramica artistica, contempo- ranea e del novecento a cadenza annuale, giunto alla settima edizione.

GULLIarte quest’anno, ha voluto ampliare e realizzare, visto l’interesse nei confronti di questo rassegna, diverse mostre collaterali, unendole alla mostra principale; tutte ceramiche d’autore, che condividono ed evidenziano i valori culturali del territorio d’appartenenza, rinomato nei secoli per la produzione di ceramica artistica

Sdoppiando gli spazi espositivi, in questa rassegna Kéramos, la galleria GULLIarte, ospita al piano inferiore la mostra madre, con l’allestimento di opere di 6 Artisti contemporanei, ed un omaggio ad un Artista “storico”.

Le opere esposte in Kéramos, verranno sostituite con delle nuove, ad ogni apertura delle mostre collaterali al piano superiore.

Gli Artisti che GULLIarte, ospita al piano inferiore alla mostra madre, sono i seguenti:

Elysia Athanatos

Samuele Bonomi

Mirco Denicolo’

Andrea Meneghetti

Carlo Pizzichini

Fabio Taramasco

Omaggio ad un Artista “storico”:

Giorgio Moiso

Quindici artisti, che sono presenti nelle mostra madre Kéramos e nelle collaterali, che si alterneranno con le loro opere, le quali differiscono l’una dall’altra in maniera sostanziale, oltre che in maniera tecnica, ma non sono meno affascinanti e visivamente accattivanti per la loro varietà e proposta, unite in questo per-corso nell’argilla.

Mostre collaterali in programma nella rassegna Kéramos 2021:

–10 Luglio ore 18.30

(dal 10/7 al 08/08)

MUSEO DELLA CERAMICA G. GIANETTI di Saronno

a cura della Direttrice

Dott.ssa Mara De Fanti

Esposizione della vincitrice e delle menzioni speciali del concorso

“COFFEE BREAK” V^edizione 2019:

Lara De Sio ( vincitrice I° premio )

Licia Cicala ( menzione speciale )

Arianna Cola ( menzione speciale )

• 14 Agosto ore 18.30 – (dal 14/08 al 12/09)

“700DANTE”

con il Patrocinio Comitato Dante Alighieri di Savona

a cura di Gulli Antonella

presentazione a cura Dott.ssa A. Maroscia

Per omaggiare l’ anniversario dei 700 anni della nascita di Dante Alighieri, GULLIarte ha commissionato un’esposizione di opere in ceramica inedite, create da Artisti in permanenza in galleria:

Sandra Baruzzi

Giovanna Crescini

Guglielmo Marthyn

Anna Matola

Brenno Pesci

-18 settembre ore 18.00 – (dal18/09 al 10/10)

“ VISIONI ”

a cura di Gulli Antonella

Presentazione Dott.ssa Anna Tabbia

Sandra Baruzzi – Guglielmo Marthyn

Bipersonale di opere in ceramica. Un binomio di due artisti, che collaborano insieme in un percorso artistico, ed hanno in comune una vivace fantasia creativa e ricerca chimica e tecnologica, con visoni individuali.

Orario galleria : chiusa il lunedi mattina. – Tutti i giorni: 11.00/12.30 – 15.30 19.30

info/contatti: www.gulliarte.it – info@gulliarte.it – 019 812894 – 347 8055044

facebook: @gullliarte – istagramm:@gulliarte

Picasso ReLoaded            #picassoreloaded

Dal 8 al 30 Maggio 2021 

INAUGURAZIONE SABATO 8 MAGGIO ORE 18.00 – PREVIEW GIORNALISTI VENERDI’ 7 MAGGIO ORE 11.00

Galleria GULLI ARTE

Corso Italia. 201 r

17100 SAVONA (SV)

Orari:

11.00-12.30 /15.30-19.30

Lunedì mattina CHIUSO

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Quando il coesistere di arte e tecnologia crea stupore. 

In questo tema Stefano Bressani è lieto di presentare il progetto espositivo della mostra Picasso ReLoaded che sarà ospitata negli spazi della Galleria Gulli Arte di Corso Italia, 201r, a Savona. L’esposizione che si terrà dall’otto al trenta maggio 2021 è pensata per dare la possibilità, in questi tempi cosi complessi, ad un grande pubblico di apprezzare e gioire dell’opera di Bressani, con i suoi smaglianti colori, attraverso la grande vetrina della galleria, In questo modo, la mostra sarà sempre “aperta” e visibile al pubblico semplicemente passeggiando lungo la via.

In questa sede, la mostra Picasso ReLoaded, accorpa e rielabora due progetti: le fotografie di SB Portraits – stampe su alluminio fineArt in formato 10×15, un layout, questo, originale di photoSHOWall – e l’esposizione delle Opere (Sculture Vestite) fruibile in una inedita forma di visita immersiva, realizzata in collaborazione con AYR360. 

La Galleria Gulli Arte di Savona sarà partner tecnico della mostra che si terrà, il prossimo anno, presso la Fortezza del Priamàr, curata in collaborazione con Stefano Bressani da Robert Phillips. In questa anteprima la galleria espone 26 Litografie con inserto in stoffa, per dare modo ai collezionisti e a tutti quelli che si vogliono avvicinare al lavoro dell’artista di acquisire pezzi unici, stampati su carta nobile delle Cartiere Fedrigoni, riproduzioni delle originali Sculture Vestite. Questa iniziativa è stata desiderata da Bressani per dare una continuità tra i vari slittamenti di data dell’esposizione, causata dai recenti eventi sanitari, fissata al Palazzo del Commissario, e che, solo nel 2022, potrà colorarsi delle stoffe del “sarto dell’arte”.

In questa occasione è nata una nuova Scultura Vestita in omaggio a Pablo Picasso e al mare della Liguria che sarà presentata in anteprima assoluta solo a Savona e che sarà esposta presso la Galleria Gulli. L’opera dal titolo “Donna con Pesce” ha dimensioni 100x70x8 cm ed è una scultura realizzata nello stile inconfondibile di Bressani utilizzando tessuti provenienti dal mondo dell’abbigliamento. Un tripudio di colore e texture inaspettate, volumi e matericità, danno a questo lavoro quel carattere romantico e deciso emblema della tecnica personale di Bressani, In questo ambito essa può diventare un punto di riferimento e una chiave di lettura fondamentale per comprendere, dietro il lavoro delle litografie, la complessa tecnica appartenente al Maestro.

Oltre a tutto questo si prevede l’esecuzione di una nuova forma di performance che rende ancora più gustosa e accattivante l’opera realizzata in anteprima, consisterà nell’esposizione di un’immagine di oltre 7 metri di lunghezza che renderà la piazza antistante la galleria, piazza Sandro Pertini appunto, lo scenario di un happening, una sorta di flash mob ma eseguito in solitaria e senza il coinvolgimento del pubblico. Tale performance verrà ripresa e conservata grazie a un’opera di ripresa video/fotografica che permetterà di fermare il tempo, poiché non sarà quell’attimo a stabilire un ricordo, ma la documentazione stessa che resterà, che rimarrà patrimonio della città di Savona e dei suoi abitanti.

La nuova edizione di SB Portraits include 66 ritratti dell’artista realizzati da maestri della fotografia internazionali, tra cui Gianni Berengo Gardin, Giovanni Gastel, Maurizio Galimberti, Piero Gemelli, Nino Migliori e Douglas Kirkland. L’introduzione all’opera è del critico Roberto Mutti; Scatti ed interpretazioni che nella situazione espositiva tradizionale sono proposte in pezzi unici su stampa museale fine Art.

Le 27 opere “Sculture Vestite” originali, in occasione di questo evento, sono momentaneamente ospitate nell’atelier dell’artista in attesa della nuova tappa museale. Il pubblico le potrà visitare grazie all’inedita opzione tecnologica e comunicativa, con l’aggiunta della terza dimensione all’esperienza della visita: nell’idea di Stefano Bressani, non saranno più le persone ad andare a trovare le opere alla mostra, ma la mostra ad andare incontro alle persone, in strada, nelle loro case e ovunque loro siano. In questo modo, ogni luogo, ogni spazio e addirittura ogni punto geografico – come la vetrina di Gulli Arte a Savona – si possono trasformare in un “hub” di arte contemporanea. Sarà quindi possibile toccare con mano il mondo dell’artista – il Sarto dell’Arte – e proiettarsi cosi direttamente quello spazio conosciuto come il Pianeta delle Stoffe.

Parte essenziale di questa esperienza è quindi la partecipazione di AYR360, media agency specializzata nella creazione di contenuti multimediali, già partner di alcune performance dell’artista; come l’evento di presentazione di un’opera di Bressani, ospite nella collezione permanente di Spazio Thetis a Venezia, nell’Arsenale Novissimo, in concomitanza con il Salone Nautico.

AYR360 renderà la mostra una vera esperienza multimediale ottenuta mediante l’accesso ad uno speciale contributo digitale. Parte di questi contenuti saranno visibili in un video dalla vetrina di via Cavour, contestualmente alla mostra; ma AYR360 condurrà i visitatori sin dentro il laboratorio e atelier di Stefano Bressani,  guidati l’artista stesso: semplicemente accendendo video tramite il QR code posto in vetrina, il pubblico potrà vivere questa esperienza inedita, viaggiando liberamente sul “Pianeta delle Stoffe”, spostandosi nello spazio a 360 gradi, apprezzando le opere nella loro profondità e tridimensionalità, semplicemente indossando un visore (Oculus, Cardboard VR etc), utilizzando uno smartphone o dal pc desktop. 

Scopo di queste visite realizzate con il rover museale “HED” progettato da AYR360, unico esempio in Italia, è rendere fruibili gli spazi dell’arte e della cultura; in particolare, dando al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza esclusiva, verso spazi fisicamente inaccessibili o geograficamente distanti, accostandosi a visite inedite, approfondimenti, contenuti digitali studiati e realizzati su misura. 

photoSHOWall è un progetto di Davide Tremolada Intraversato prodotto a Pavia da mtp arredamenti, utilizzando pannelli in MDF di legno riciclato. Per Davide Tremolada Intraversato «L’idea di fondo di photoSHOWall con le sue installazioni “iGIGANTI” e la “Mostra in Cartolina” è che la fruizione delle immagini può variare in base al formato in cui vengono presentate e al contesto in cui vengono collocate. Di fatto si propone allo spettatore una riflessione su come, rompendo e ricomponendo l’unità formale dell’opera, si può generare una nuova immagine dinamica ed originale.photoSHOWall è una gabbia visiva che moltiplica le possibilità del saper vedere»

BIO

Stefano Bressani, maestro e padre fondatore di una tecnica unica nel panorama dell’arte contemporanea internazionale, confeziona le sue opere utilizzando stoffe da abbigliamento alle quali attribuisce destinazione e valore differenti, portando, grazie al suo ingegno, il loro campo di utilizzo all’infinito. Meta ideale, e forse utopica, ma a lui cara e che persegue con tenacia. Un luogo dove sogni e realtà si fondono, complici, per esprimere concetti che saldino incoerenze e l’apparente imperfezione del quotidiano ad un più alto valore. Le Sculture Vestite di Picasso ReLoaded, sono il cuore dell’ARTigianalità e di una tecnica che rappresentano l’omaggio che Bressani dedica al suo maestro di riferimento. Lo stupore che deriva dal vedere il suo lavoro, fatto di materia, colore e tridimensionalità ha creato l’esigenza di mostrare attraverso nuove tecniche interpretative e nuovi canali, fino ad oggi poco esplorati, valide alternative e nuovi orizzonti alla fruizione dell’arte. 

Secondo Stefano Bressani «le persone che vedono le mie Opere non le possono toccare ma le devono vivere. Vivere una esperienza durante una mostra significa essere avvolti dai tuoi stessi sensi e portare nel tuo ricordo un racconto, che ti viene descritto e che poi elabori secondo quella che è la tua sensibilità. In foto la mia materia non da la giusta suggestione come accade invece dal vivo. Potersi muovere nello spazio virtuale ti regala invece la consapevolezza di tutto quello che la fotografia del catalogo toglie al mio romanticismo. Si parla di spazio e di esperienza immersiva, il mondo a 360° dentro una scatola, così almeno era all’inizio, oggi invece mancano solo gli stessi profumi e poco altro per confondere provenienza e destinazione.

CONTEMPORARY HUB FOR ART
Viaggiare nello spazio fino al “Pianeta delle Stoffe” ora è possibile con il rinnovato allestimento della mostra “Picasso ReLoaded”: 26 Litografie con inserto in stoffa di Stefano Bressani e il layout unico di photoSHOWall, incontrano la comunicazione digitale di AYR360 nella cornice della Galleria GULLI Arte in centro storico a Savona, Corso Italia 201r, fino al 30 Maggio 2021

GULLIarte | Corso Italia 201r |17100 Savona | www.gulliarte.it – info@gulliarte.it | 019812894 – 3478055044